viernes, 26 de octubre de 2012

Sobre lo que impusimos a los indios, y de lo que ellos ofrecían y rechazamos.



Aviso para navegantes: este texto no es propiamente una crítica cinematográfica; si no una reflexión sobre la  colonización de América, a través del film.

LA MISIÓN

Roland Joffé (1986)


“La Misión” trata de la creación de una misión por parte de un jesuita en un territorio de  la América que se esta colonizando por parte de los españoles y de las disputas que surgirán por el dominio de esa zona. Desde un primer momento esta película se centra sin disimulos en el choque de culturas que se produjo tras el descubrimiento de América, incluso quitando importancia a la trama. La posición de los europeos, o al menos la de gran parte de ellos, en lo referente a este choque y a los indígenas queda reflejada muy claramente.
No es a día de hoy ningún secreto el comportamiento de los colonizadores en América, pero eso ni por asomo impide que la película resulte impactante, al comprobar diferentes rasgos de los conquistadores: como el creer inferiores a ellos a los indígenas y colocarlos a la altura de los animales (llegando incluso a cazarlos y esclavizarlos), no valorar ni la cultura ni la forma de vida de los indígenas, obligándoles a adoptar las suyas (ir con ropa, el cristianismo,...). Esto se da incluso en los jesuitas (los cuales en esta película están algo idealizados, a mi parecer) los cuales quieren sinceramente ayudar a los nativos y no dan importancia a la cultura que tienen estos pueblos, sin fijarse en si podría tener cosas que aportarles a ellos e intentan imponer la suya.
Las críticas a los colonizadores van más allá y también se critica su sociedad: la envidia que en esta hay (que incluso llegará a provocar la muerte de un hermano a manos de otro), también se critica la forma de actuar en sociedad de estas personas (muy diferente de la que se presenta de los indígenas, que comentaré más adelante) como que Cabeza incumpla las leyes de España tratando con esclavos, que el representante portugués amenace al enviado de la iglesia, entre otras muchas. Encontramos máximos exponentes de este comportamiento en Cabeza y en Rodrigo Mendoza (en la primera parte de la película), aunque de la misma manera también se muestran ciertas cosas buenas como que incluso los soldados plantean que están en contra de atacar a las mujeres y niños indígenas desarmados, el cambio de actuación de Rodrigo tras una experiencia trágica, la buena voluntad de los jesuitas que van al poblado de más allá de las cataratas y la conmovedora e increíble   reflexión final del enviado de la iglesia.
 Hace un tiempo tuve la oportunidad de ver el corto “Binta y la gran idea”, en el que una niña que vive feliz con una vida simple y tranquila en un poblado africano decide junto a su padre adoptar a un niño de un país desarrollado, ya que considera que en la balanza las cosas buenas que ellos tienen (felicidad, vivir compartiendo, sin envidias, sin mentiras,...) pesan más que ser un país desarrollado(con el tipo de sociedad que en ellos se encuentra hoy en día), en lo que se refiere a vivir felizmente y criarse. Ese niño recuerda el camino sufrido Rodrigo a lo largo de la película. Y es que este personaje tan increíble nos muestra como hasta que no se aleja de complicada y turbulenta sociedad europea, no sólo es que no pueda encontrar la felicidad, es que lleva una vida dedicada a el asesinato y el secuestro, y será solo en una sociedad no contaminada donde podrá por fin encontrar su redención (que se plasma en la impresionante escena de su llegada a la tribu). 
Y es aquí donde se encuentra el fin más importante de la película, no pretende sólo criticar a los colonizadores, sino alabar a los indígenas, mostrar esas cosas buenas que tenían y se les arrebataron, esas cosas en las que no solo eran iguales que los europeos sino superiores; y esto es lo que resulta impactante de verdad, todas esas cosas que no fueron valoradas y que perdieron a cambio de la sociedad que les impusieron, sin poder elegir.
Son muchos los rasgos positivos de los indígenas que se destacan en la película de una forma evidente: su muy buena organización, ya sea en la caza, en al recolección o en la vigilancia; que realizan una vida en comunidad compartiendo y con armonía entre los habitantes de la tribu, ayudándose entre ellos;  lo amigables que son con los visitantes extranjeros y aceptándolos entre ellos, incluso en un tiempo en que están siendo  masacrados por los extranjeros, el mayor de los ejemplos lo encontramos   en que incluso aceptan a Rodrigo Mendoza entre ellos, el cual los había atacado unos meses antes (un don de perdonar y de aceptar al diferente poco presente en sociedades del siglo XXI). También me sorprendió mucho la facilidad indígena para aceptar el conocimiento de los jesuitas y dejarse aconsejar por ellos, sobretodo teniendo en cuenta que deberían desconfiar de los extranjeros por el trato que a ellos les dan.
También ver lo trabajadores y comprometidos con una tarea que son, lo rápido que aprenden, lo felices que son con una vida simple y que en algunos aspectos están por delante de los europeos, resulta muy impactante. Y plantea lo que antes se ha dejado ver, ¿cual es realmente la sociedad más desarrollada en ese choque? pues sólo supimos cual era militarmente más potente, ¿quien debería haber aprendido de quien?.
Y estas son solo algunas de las grandes preguntas que asaltan al poco de ver la película, tras asimilar ese gran impacto que uno recibe a ver presentadas de una forma tan evidente estas dos sociedades que se encontraron a principios del siglo XVI, al entender los grandes errores de la sociedad europea del momento, al entender como veían ellos a los indígenas ( y viceversa) y descubrir algunas características más que admirables de estos indígenas que no fueron valoradas para nada y que hoy en día las necesitamos mucho más que la pólvora o que un mosquete. 
La misma película ya plantea directamente una de estas dudas que permanecen en la cabeza tras desaparecer el impacto inicial de la película: ¿habría sido mejor para los indígenas que no hubieran sido descubiertos por Colón?. Y la respuesta es más complicada de lo que podría parecer, pues si lo que cuenta es que al final del día hayas sido feliz, que lleves una existencia con la que estés en armonía; ¿no es igual o más feliz una habitante de una tribu del amazonas con una vida simple, que un habitante de Río de Janeiro? incluso estoy seguro de que es probable que el de Río de Janeiro pase más miserias y más hambre que el de la tribu, por mucho que su sociedad tenga ordenadores o un misil capaz de destruir una ciudad.
Otra gran duda que se plantea es que hubiera pasado de ser militarmente más potentes los indígenas y al ser atacados por los europeos hubieras repelido el ataque, haciendo que dejaran de intentar dominarlos ¿hubieran buscado vivir en armonía con los europeos aceptándolos en América o por el contrario hubieran actuado como españoles y portugueses y hubieran intentado dominar a los colonos?  Teniendo en cuenta como tratan a los primeros colonizadores que llegaron y su forma de tratar a los extranjeros (recordemos que ya en la película perdonan y aceptan entre ellos a quien había matado y asesinado a gente de su tribu), es difícil no pensar que esas batallas hubiera valido la pena que los europeos las perdieran (creo que esta sensación es compartida por todos cuando al final de la película es inevitable desear (aun sabiendo que no pasará) que la tribu consiga repeler el ataque).
También muestra la película como distintos personajes intentaran individualmente cambiar la situación, haciendo que nos planteemos si realmente una vez iniciada la colonización hubiera podido pararse, o si la codicia y el desprecio por los diferentes estaban tan instalados en la sociedad europea que era imparable. Es el caso del enviado especial de la iglesia, el cual se da cuenta del valor de los indígenas como hombres, pero por las presiones de esa sociedad se ve obligado a hacer lo que cree incorrecto, en gran parte por  egoísmo(buscando la supervivencia de los jesuitas), de Rodrigo el cual incluso una vez abandonadas sus tareas de secuestro y asesinato y ordenado clérigo, se verá forzado por la situación a tener que volver a empuñar las armas para defender aquello que quiere y que la sociedad colonizadora esta poniendo en peligro o del jesuita protagonista de la película, el cual elige un camino diferente del de Rodrigo para defender la tribu obteniendo idénticos resultados. Todos ellos tenían una forma de pensar y una valoración de los indígenas diferente a la presentada en el principio del texto, pero ni poniendo todo su empeño fueron capaces de evitar el desastre, produciendo que reflexionemos sobre la capacidad de el hombre de cambiar las cosas.
Así que todo esto es lo que producen estas dos horas de película, si bien no es información totalmente novedosa la que nos proporciona, con toda seguridad el grado en que esta nos va a impactar va a ser totalmente nuevo (en gran parte por lo bien hecha que esta la película y lo directa que es), haciendo que nos planteemos desde el mal comportamiento que tuvieron los colonos con los indígenas y todas las cosas buenas olvidadas de estos hombres; hasta plantearnos los grandes problemas de nuestra sociedad actual en la que ciertas cosas materiales están muy valoradas, frente a otras que no valoramos, que deberíamos tener (como la solidaridad, vivir en armonía, la aceptación del diferente, la falta de envidia,...) y que otras sociedades menos obsesionadas con ciertos temas tenían, pues de nada nos servirá vivir 90 años y que nuestra batidora nos lea la prensa si los tenemos que pasar en un búnker porque el peligro de que gente a la que desconocemos totalmente y en cuyo país ni hemos estado nos lance un misil es constante, por la falta de estos valores.



Saúl P.G.
   

domingo, 23 de septiembre de 2012

Bienvenido Mr. Allen

"To Rome with love"

Woody Allen (2012)



Woody Allen vuelve a tocar con su varita mágica una ciudad europea, en este caso la elegida es Roma. La película esta bien. Sin llegar a entrar en el “top”15 de sus películas, es entretenida y provoca alguna carcajada. Por supuesto, el genio de Brooklyn sigue rodando, dirigiendo actores y, sobretodo, escribiendo, de una forma genial. “A Roma con amor” es una comedia coral, que recoge varias historias (con diferente duración) situadas en Roma: un cantante de ducha, un estudiante de arquitectura enamorado de la amiga de su novia y otros enredos amorosos. En definitiva, es una película de amor, de Roma, de amor a Roma y sobretodo, de amor en Roma. La película puede entenderse en su conjunto como una postal que homenajea a la ciudad eterna. 
Me gustaría señalar el que tal vez sea el elemento más innovador de la película: al contrario que en sus otras visitas a Europa (“Todos dicen I love you”, “Mithnight in Paris” o “Scoop”), en las cuales los protagonistas eran americanos que visitan el viejo continente, con alguna excepción (“Match point”), en esta encontramos historias de personajes nativos, también  otras que mezclan nativos y americanos, pero el peso nativo es mayor que en ninguna de sus películas anteriores. El problema es, que como ya pasó en “Mithnight in Paris” o en “Todos dicen I love you”, Woody no llega a trascender más allá del barniz tópico y turístico de la ciudad. Pero eso, que en otras películas no resultaba demasiado trascendente, ahora es mucho más relevante. Ya que trata de reflejar historias de gente más cercana a la ciudad, y esta falta de profundidad hace demasiado falsas esas historias. Esto no resta belleza a la película, pero si realismo. Así que si queremos conocer Nueva York, con toda seguridad Woody Allen es el guía perfecto. Pero si queremos conocer Roma, me temo que debemos recurrir a Federico. El film, estaría más cerca de “Vacaciones en Roma” que de “Roma” de Fellini. Es esta la película que debemos comparar con “A Roma con amor” para comprobar esta falta de profundidad o realismo. Pero con esto, no quiero decir que no sea una película recomendable o que sea un mal homenaje a Roma. 
También resulta atractivo ver que a pesar de  alejarse de Manhattan, Allen siempre es Allen, y siempre se refleja a si mismo en sus guiones. En este caso encontramos tres Woody Allens (protagonizando diversas historias) y una Diane Keaton, un montón de oficios alleanos (arquitectos, psicoanalistas, actrices,..) y continuas referencias a la muerte.
En conclusión, es una película entretenida, divertida, con imágenes muy bellas y con el sello de Woody Allen. No os cambiará la vida, ni os enseñará la Roma viva; pero es mejor que vuestro otro plan. Y sale actuando Woody Allen, que siempre es un plus.

Saúl P.G,


Videoguía para tiempos de ajuste



"Les bas fonds" 

Jean Renoir (1936)


Hace un tiempo vi un mediometraje llamado “Binta y la gran idea”(2004 - Javier Fesser) que narra la historia de una niña senegalesa  que decide adoptar a un niño de un país desarrollado, pues ha considerado que la vida que tienen ellos que ofrecer (una vida plácida, con amor y sin desconfianzas) es mejor que la que podrá llevar en su país (donde la gente se ve necesitada de armas para defenderse de los otros). En cierto modo “Les bas fonds” es la historia de la adopción de un Barón por parte de los bajos fondos y tal vez, sólo tal vez, la vida que estos pueden ofrecer no sea mucho peor que la aristocrática.
Como volverá a demostrar en “La gran ilusión”(1939), donde la gran ilusión no es más que la desaparición de los estamentos en la sociedad, para Jean Renoir las clases sociales y su contraste son un tema central. En esta película vemos la cara más amable de la pobreza; ejemplos de esto serán “El Barón” que una vez desprendido de  todas sus posesiones conseguirá una vida con la que será más feliz; si bien la película no trata de criticar la vida pudiente, si no sólo de dar esta imagen agradable de la vida llevada por las personas más desfavorecidas. Pues como dice la película “ni los borrachos están todo el día bebidos, ni los ladrones todo el tiempo en la cárcel” así que tampoco están los pobres todo el día lamentándose de su desgracia. La película también alaba los pequeños placeres de los que ellos disfrutan, como el dormir en la hierva en verano, y que son ignorados por capas superiores de la sociedad.
Por supuesto todo este contenido esta rodado con todo el talento de un gran maestro, la escena inicial en la que El Barón es regañado resulta fascinante gracias al movimiento de la cámara.
Os recomiendo encarecidamente a todos que la veáis, es una película francamente fácil y divertida de ver; y tal y como están marchando las cosas tal vez dentro de poco todos nos veamos “adoptados” por los bajos fondos y será mejor que sepamos como disfrutarlos.

Saúl P.G.


#1-Aquí os dejo la escena a la que hago referencia.